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100 frases de Picasso sobre el arte

Un bonito recopilatorio de frases de Picasso, uno de los mejores pintores contemporáneos sobre el arte y la vida que te inspirarán.
Las 100 mejores frases de Picasso para entender su obra. | Imagen de: Youtube.

 

Las siguientes frases de Picasso sobre el arte y la vida son un fiel reflejo de su dimensión como persona, intelectual y artista. En ellas descubrirás su particular concepción de la realidad, su pasión por la vida y su compromiso con la cultura y la política.

¿Quién fue Picasso?

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) fue un pintor español reconocido internacionalmente por su genio en el arte de vanguardia durante la primera mitad del siglo XX. Su compromiso político con la izquierda y la vinculación de su arte a los avatares de su tiempo marcaron su perfil artístico e intelectual.

El movimiento en el que se adscribe su arte, el cubismo, como una forma de arte abstracto y surrealismo, fue la respuesta artística a la absurdidad de su tiempo histórico, la Europa de entreguerras, en la que se hundieron los valores morales de toda una civilización.

Su cuadro más célebre, el Guernica, pintado tras la destrucción de la localidad de Guernica por la aviación fascista, es la máxima expresión de cómo el arte puede dar respuesta a las crueldades de su tiempo. Por eso Picasso entendía el arte como un arma.

Además, fue un ser apasionado y enamorado de la vida.

Frases de Picasso sobre el arte y la inspiración

Lo más importante para un pintor como Picasso que aborrecía los cánones estéticos era precisamente la inspiración que permite al artista expresarse.

1. La inspiración existe, pero tiene que encontrándote trabajando.

Una de las grandes frases de Picasso sobre el arte y la inspiración, que reivindica el trabajo como fuente principal del éxito.

2. La acción es la clave fundamental de todo éxito.

Por mucha creatividad y genio que uno tenga, lo que realmente cuenta es la voluntad de ponerlo en práctica.

3. No haces arte, lo encuentras.

Con esta frase, Picasso expresaba la magia del arte, por la cual el pintor es solo un medio que canaliza el verdadero genio y lo plasma en el lienzo.

4. Todo es un milagro.

“...Es un milagro que uno no se derrita en el baño”, ironizaba el genio.

5. Sin una soledad real, no es posible ningún trabajo serio.

La soledad es para Picasso la condición necesaria para el ejercicio de introspección necesario para crear.

6. Pintar es más fuerte que yo, me obliga a hacerlo.

El arte como una necesidad, no como un trabajo.

7. Las personas que hacen del arte su negocio, son unos impostores.

Una imagen romántica del arte que prioriza la pureza y el sentido del mismo que su aspecto lucrativo. El artista debe seguir sus convicciones, no acabar siendo un producto comercial.

8. No busco, encuentro.

El genio se siente infundido de una luz inspiradora que convierte en arte mediante la acción.

9. Las computadoras son algo inútil, solo dan respuestas.

En este caso, sin embargo, habla de la necesidad de la búsqueda como algo más importante que las respuestas.

10. No quiero ser moderno, quiero ser eterno.

Una de esas frases grandilocuentes de uno de esos genios excepcionales por encima del bien y del mal.

11. El arte es peligroso. Cuando es casto, no es arte.

El arte es un medio para expresar las luchas del hombre, no para contentar a los demás.

12. El arte es un dedo en el culo de la burguesía.

Utiliza una expresión escatológica e irreverente para defender su idea del arte como protesta.

13. Tu Ser es un sol con mil rayos.

Es una frase inspiradora en la que Picasso pone en valor el poder que tenemos cada uno de nosotros dentro de nosotros mismos.

14. Nuestros objetivos solo pueden alcanzarse a través de un plan.

En este plan, según el artista, debemos actuar con energía y confianza, caminar con fe y determinación hacia el éxito.

15. Todo existe en cantidad limitada, especialmente la felicidad.

Frase filosófica que nos invita a exprimir la vida al máximo, porque todo es pasajero.

16. Aprende las reglas como un profesional, para que puedas romperlas como un artista.

Frase inspirador que invita a la libertad del artista como principio fundamental.

17. Busca una situación en la cual tu trabajo te brinde tanta felicidad como tu tiempo libre.

Picasso reflexionaba de este modo sobre la dicotomía entre el trabajo y la felicidad.

18. Copiarse a uno mismo es patético.

Picasso aborrecía la producción del arte como una mercadería. Para él, cada obra de arte tiene que ser un mundo nuevo.

19. Mi mano me dice lo que estoy pensando.

Para el artista, el arte no fluye de su pensamiento racional sino de las sensaciones.

20. Cuanta más técnica tengas, menos tendrás que preocuparte.

Para Picasso, “cuanta más técnica tienes, menos hay”. Una reivindicación antiestética.

21. Todos sabemos que el Arte no es verdad.

Para Picasso, el arte es una mentira que nos hace darnos cuenta de la verdad.

22. El artista es un receptáculo de emociones que vienen de todas partes: del cielo, de la tierra, de un trozo de papel.

La inspiración vive en cada experiencia, en cada objeto, solo tenemos que abrirnos a ella y estar receptivos a todo lo que se mueve a nuestro alrededor.

23. Ve y haz las cosas que no puedes. Así es como las puedes hacer.

Es a la vez una frase que describe la esencia del arte abstracto y una frase inspiradora que invita a perseguir siempre nuestras ambiciones.

24. Dame un museo y lo llenaré.

La vida del artista tiene que ser un reto para trabajar constantemente. Con esa energía abordaba Picasso la vida.

25. El amor es el mejor refrigerio de la vida.

Para el artista malagueño, el amor siempre formó parte de su forma de concebir la vida y el mundo.

26. Lo que uno hace es lo que cuenta, no lo que tenía intención de hacer.

Por eso es necesario trabajar mucho, y poner la inspiración al servicio de su ejecución.

27. Puede quien piensa que puede, y no puede quien piensa que no puede. Esta es una ley inexorable.

Picasso siempre pensó que el hombre es un ser poderoso que todo lo puede, con fe y determinación.

28. Solo posterga hasta mañana lo que estás dispuesto a dejar antes de morir.

Solo vivimos el hoy, el presente, y en él tenemos que poner todo nuestro empeño.

Frases de Picasso sobre el arte y la realidad

Las vanguardias rompieron con el concepto estético tradicional e impulsaron un nuevo concepto del arte basado en la importancia del concepto. 

28. La imaginación es real.

Los límites de la realidad son subjetivos y abstractos, por eso el arte abstracto es lo más cercano a la realidad.

29. Una idea es un punto de partida, y nada más. Tan pronto como la elabores, se convierte en pensamiento.

Picasso cree que el hombre no puede escapar del proceso racional de todas las ideas, pero que la idea original es la que contiene más sentido.

30. Pintar es una profesión de hombre ciego. El pintor no pinta ve, sino lo que siente.

Los sentidos son aquello que transmiten al pintor la inspiración, y debe plasmarla tal cual en el lienzo, sin procesarlo a través de la razón.

31. Si pinto un caballo, es posible que no veas el caballo, pero seguro que verás la locura.

Una conocida frase de Picasso que reflexiona sobre el surrealismo y el cubismo como exponentes de la abstracción.

32. La gente quiere encontrar un significado a todo. Es la enfermedad de nuestros tiempos.

Picasso eleva la abstracción a un signo de inteligencia y denosta el realismo como expresión de la mediocridad.

33. Pinto los objetos como los pienso, no como los veo.

El arte es el procesamiento de la realidad a través del filtro del pensamiento del artista.

34. Tienes que tener una idea de lo que vas a hacer, pero debe ser una idea vaga.

Para Picasso, la idea inicial es sólo una orientación, pero el verdadero arte es improvisación.

35. Si pudiéramos sacar nuestro cerebro y usar solo los ojos…

Picasso está expresando, como un lamento, la imposibilidad de desprendernos del aspecto racional.

36. Para dibujar, debes cerrar los ojos y cantar.

La forma no importa, solo todo el alma que puedas entregar de forma espontánea a tu obra.

37. Lo que sea más abstracto quizá sea la cumbre de la realidad.

Una paradoja para demostrar que la esencia del arte abstracto es describir una realidad absurda.

38. La naturaleza hace muchas cosas de la forma como yo las hago, pero ella las esconde.

Para el pintor cubista, el arte abstracto no es nada más que la plasmación de la naturaleza.

39. Comienzo con una idea y luego se convierte en otra cosa.

Lo importante en una obra de arte es la evolución de su ejecución, en la que el alma del artista la va moldeando hasta el resultado final.

40. Si no tengo rojo, uso azul.

Una nueva frase de menosprecio a los cánones estéticos.

41. ¡Ah, buen gusto! ¡Qué cosa tan horrible!

Según Picasso, “el gusto es enemigo de la creatividad”. Es una frase claramente provocadora contra el concepto burgués del arte.

42. Hay pintores que transforman el sol en una mancha amarilla, pero hay otros que transforman una mancha amarilla en el sol.

El verdadero sentido del arte tiene que ser llenar de contenido la forma, y no dar forma al contenido.

43. El principal enemigo de la creatividad es el sentido común.

Para dar rienda suelta a nuestros impulsos creativos tenemos que prescindir en la medida de los posible de la Razón.

44. ¿Por qué tratas de entender el arte?

“¿Acaso tratas de entender la canción de un pájaro?”, decía Picasso, comparando el arte con la expresión de la naturaleza.

45. Otros han visto lo que es y preguntaron por qué. Yo he visto lo que podría ser, y he preguntado por qué no.

Picasso odiaba la recurrente necesidad de encontrar un por qué a todo, porque según él es una forma de limitar los potenciales de lo que puede llegar a ser.

46. Todo lo que puedes imaginar, es real.

No hay límites para la imaginación, como si los hay, en cambio, en la realidad.

47. Todo acto de creación es, ante todo, un acto de destrucción.

Una de sus frases más conocidas porque encierra su verdadera concepción del arte, lo que hoy llamaríamos “deconstrucción” de la realidad.

48. Solo hay una forma de ver las cosas, hasta que alguien nos muestre cómo mirarlas de forma diferente.

Siempre es necesario abrir la mente hacia otras perspectivas, hacia otras formas de ver las cosas.

49. Los colores, con sus características, siguen el cambio de las emociones.

La obra evoluciona del mismo modo que se moldea el alma del artista y sus emociones, sus sentimientos, sus pensamientos.

Frases de Picasso sobre el arte y la belleza

Al deformar la realidad, los pintores surrealistas reformulaban el concepto tradicional de la belleza. Descubre frases sobre el arte y la belleza la compleja elaboración de toda una filosofía en torno a lo que se entiende por bello.

50. Todo el arte es erótico.

Picasso siempre tuvo una concepción erótica y sexual del arte, pues para él arte y sexo son aspectos puros de la esencia humana.

51. Los malos artistas copian, los buenos artistas roban.

Copiar es muy fácil, lo importante es absorber lo mejor de los demás y convertirlo en algo mejor.

52. El arte es la eliminación de lo innecesario.

Una frase obtusa y algo inquietante que en realidad nos quiere advertir de la necesidad de que el artista capte lo esencial de la vida.

53. El sexo y el arte son lo mismo.

Compara el arte con el sexo como una forma de expresión física y espiritual, como una pasión a través de lo cual se hallan muchas respuestas.

54. La música y el arte son las luces que guían el mundo.

Cita de Picasso sobre el arte y la belleza, del arte como una iluminación.

55. En el dibujo, nada es mejor que el primer intento.

Es vano intentar perfeccionar una obra original, pues el primer trazo contiene toda la esencia (y la belleza) de lo que se quería expresar.

56. Tienes que saber cómo ser vulgar.

El arte tiene un punto de vulgaridad, porque su belleza nace de su contenido irreverente.

57. ¿Quién ve correctamente el rostro humano: un fotógrafo, el espejo o el pinto?

Así se pregunta Picasso si no será realmente el pintor el único capaz de captar el alma humana.

58. El propósito del arte es lavar el polvo de la vida cotidiana de nuestras almas.

El artista malagueño creía que la belleza del arte está en su poder renovador y catártico.

59. El impulso de destruir también es un impulso creativo.

Cuando queremos destruir algo llevamos dentro de nosotros el sueño por algo nuevo.

60. No hay arte abstracto, siempre debe comenzar con alguien.

Luego, decía Picasso, se eliminan todos los rastros de la realidad.

61. Dios es realmente solo otro artista.

Lo veía como un artista abstracto que experimenta continuamente creando cosas diferentes sin un estilo propio: jirafas, gatos, elefantes…

62. La escultura es el arte de la inteligencia.

Una frase muy profunda que dice mucho de su forma de entender el arte: la pintura ofrece la posibilidad de la improvisación y el genio, pero la escultura se moldea a través del intelecto.

63. De vez en cuando se pinta una imagen que parece haber abierto una puerta y sirve como un trampolín para otras cosas.

La belleza del arte reside en que es una fuente de inspiración inagotable, y de una obra siempre puede salir otra.

64. ¿Por qué dos colores puestos uno al lado del otro cantan?

Picasso dice que esta pregunta no tiene respuesta, del mismo modo que uno nunca puede aprender a pintar.

65. La pintura no está hecha para decorar apartamentos.

Así hablaba del arte Picasso cuando se le preguntaba por el Guernika. El arte, decía, es un arma ofensiva y defensiva contra el enemigo.

66. No hay nada más difícil que una línea.

Una línea puede ser todo lo fácil o lo difícil que nosotros queramos, porque lo importante no es la línea, sino el contenido que le damos.

67. Soy una mujer. Cada artista es una mujer, y debe gusto por otras mujeres.

Una concepción feminista del arte, pues Picasso creía que el verdadero arte solo se puede comprender desde los ojos del alma femenina.

68. La formación académica en belleza es una farsa.

Según Pablo Ruiz Picasso, el aprendizaje es una limitación de la verdadera libertad del artista.

69. Cuando amamos a una mujer, no empezamos a medir sus piernas.

La belleza no está en los cánones, sino en la profundidad del alma, donde tenemos que explorar de forma introspectiva.

70. Entiendo cómo la gente ve cosas en las raíces de un árbol. ¿Pero en el mármol? Viene en bloques y no inspira nada.

A veces aquello que parece más bonito no tiene ningún contenido.

71. El Partenón es un corral donde alguien construyó un techo.

Así definía Picasso una de las obras arquitectónicas más importantes del mundo, como una obra en permanente construcción por la necesidad de los artistas de expresarse.

72. La fama es el castigo de Dios para el artista.

Cuando es artista se vuelve famoso deja de producir aquello que realmente quiere, deja de crear belleza.

73. Los museos son solo una gran cantidad de mentiras.

Según él, puesto que el Arte es mentira, los museos no son nada más que el lugar donde se exponen estas mentiras. La verdad está en el cuadro.

74. Dibujar es una clase de hipnotismo.

El arte es belleza en la medida que puede captar aquello que subyace en lo más profundo del alma.

75. Me asusta la gente que habla de cosas hermosas. ¿Qué es lo hermoso? Uno debe hablar de problemas en la pintura.

El arte tiene que ser la medida de la complejidad del alma humana y la sociedad.

Frases de Picasso sobre el arte y la vida

Para Picasso, la vida del artista estaba ligada a su vida personal y su pensamiento político, y por eso acompañó su obra de toda una filosofía de vida. 

76. El paraíso es amar muchas cosas con pasión.

El amor es el gran motor que mueve el mundo y la acción de los hombres, y sólo se encuentra la felicidad cuando se da rienda suelta a la pasión.

77. Pintar es solo otra forma de llevar un diario.

Picasso reflexiona sobre la importancia del arte como terapia introspectiva.

78. La primera mitad de la vida es aprender a ser un adulto. La segunda mitad es aprender a ser un niño.

Una frase muy filosófica sobre los ciclos de la vida y la importancia de volver a los orígenes.

79. Cuando era un niño dibujaba como Miguel Ángel. Me llevó años aprender a dibujar como un niño.

Una frase muy profunda que resume el arte abstracto: la estética es un límite para la expresión artística verdadera y pura.

80. No hemos aprendido nada en doce mil años.

Así se expresó saliendo maravillado de las cuevas de Lascaux, en Francia.

81. Me gustaría vivir como un hombre pobre con mucho dinero.

Una frase irónica que en realidad reconoce la imposibilidad de tener dinero y mantener la pureza de espíritu de los pobres.

82. La juventud no tiene edad.

Frase optimista y vitalista que invita a no dejarse arrugar por el paso de los años.

83. Solo soy un artista público que ha comprendido su tiempo.

Así se definía Picasso, como un artista que se había hecho famoso jugando: para él, el arte abstracto era la expresión de un tiempo absurdo.

84. No envejecemos, nos hacemos más maduros.

El paso del tiempo tiene que ser un factor aprovechado, un valor lleno de contenido.

85. Uno debe actuar en la pintura como en la vida, directamente.

La acción directa y la fidelidad a las propias convicciones tienen que marcar la acción de un hombre.

86. Soy comunista y mi pintura es comunista

El arte, la vida y la política son tres elementos indisociables, y el compromiso del artista debe ser firme con los tres por igual.

87. No creo en los accidentes.

Para Picasso las coincidencias en la historia no existen, todo sucede por algo.

88. Nosotros los artistas somo indestructibles.

“Incluso en una prisión o en un campo de concentración, sería todopoderoso en mi mundo del arte”. Una frase inspiradora sobre el poder del artista.

89. ¿Qué crees que es un artista? Un ser político, constantemente consciente.

Picasso siempre entendió el artista como un ser comprometido con tu tiempo y su sociedad.

90. Me convertí en pintor y terminé como Picasso.

Habla de su evolución vital ligada a su evolución artística.

91. Lleva mucho tiempo ser joven.

Encontrar el verdadero valor de la juventud, que es el ímpetu y libertad, es el resultado de un largo proceso de madurez.

92. El significado de la vida es encontrar tu regalo. El propósito de la vida es regalarlo.

El arte, como toda vocación, es el resultado de haber hallado el verdadero propósito en la vida.

93. Siempre estoy haciendo lo que no puedo hacer, para poder aprender a hacerlo.

El arte es como la vida, solo podemos llegar a buenos resultados si infringimos los cánones.

94. Cualquiera que se la fuente de emoción que me impulsa a crear, quiero darle una forma que tenga alguna conexión con el mundo visible.

Picasso veía su obra como algo útil en la lucha contra las injusticias, como un arma para combatir y hacer un mundo mejor.

95. Movemos constantemente el polvo de un lugar a otro, solo para que sea reemplazado por más polvo: la entropía siempre gana.

Una de las frases más filosóficas de Picasso sobre el sentido de la vida. Te hará pensar…

96. Las personas que leen son personas que sueñan.

Picasso daba mucha importancia a la lectura como una fuente de imaginación.

97. La manifestación tiene lugar desde el Espíritu.

Una expresión que muestra la vertiente más mística de Picasso, su lado más profundo que siempre dio prioridad al fondo antes que a la forma.

98. Cuando los soldados alemanes venían a mi estudio me decían, “¿Hiciste eso?”, y yo les respondía, “No, tú lo hiciste”.

El arte es la plasmación de la realidad, y el arte de Picasso va ligado a su tiempo.

99. Por desgracia uso las cosas según me lo dicta mi pasión.

El artista ve un compromiso en la fidelidad a sus impulsos, pero a veces le supone problemas.

100. Cuando dicen que soy demasiado viejo para hacer una cosa, procuro hacerla enseguida.

Así era Picasso, un enamorado de la vida que quería exprimirla hasta el último segundo.

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